FERRAN FAGES & LALI BARRIERE
Sábado 14 de Noviembre
a las 21 horas
Primera parte
Lullaby for Lali (versión eléctrica)
Ferran Fages: guitarra eléctrica, radios
Lali Barrière: metalófono, guitaret, grabaciones
La
primera parte del concierto es una pieza compuesta el pasado verano
porm Ferran Fages en la cual la guitarra juega un papel principal pero
ya no es el único instrumento. Sin perder la esencia minimalista es una
exploración de un mundo sonoro nuevo que incluye grabaciones, drones y
otros instrumentos (metalófono, guitaret, bajo).
Segunda parte
Ferran Fages: objetos amplificados, animación
Lali Barrière: objetos amplificados, animación
La
segunda parte es el primer resultado del proyecto conjunto de Ferran
Fages y Lali Barrière. La programación de animaciones utilizadas como un
instrumento más y la música a partir de objetos amplificados permiten
generar un entorno en el cual la simplicidad y la accidentalidad mueven
los hilos de lo que se ve y se escucha.
Agradecimientos: Barbara Held, Bàrbara Rof, Juan Matos Capote, Katy Vives, Nuno Rebelo y Rai Escalé.
Ferran Fages (Barcelona, 1974)
Guitarrista que centra su trabajo en piezas largas ya sea en solo o acompañándose de radios, drones o grabaciones de campo.
Según
palabras del propio autor: “una introspectiva y caligráfica manera de
tocar, donde las composiciones son concebidas como estructuras abiertas,
permitiendo circular por la armonía que sugieren sin depender de ella y
donde el tiempo y las posibilidades tímbricas del sonido dentro del
espacio de ejecución, determinan el tiempo y el carácter de cada
interpretación”.
Ha publicado 3 discos de guitarra en los sellos Creative Sources (Portugal) y Etude Records (Canadá). Está previsto editar a principios de 2010 un vinilo con las composiciones “Lullaby for Lali” para el sello Etude Records.
Activo desde el año 1998, trabaja de manera regular con Alfredo Costa Monteiro y Ruth Barberán. Ha
realizado giras y conciertos por España, Portugal, Francia, Italia,
Eslovenia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia, República Checa,
Eslovaquia, Reino Unido, Irlanda, Colombia, Méjico, Argentina, Uruguay y
Japón.
Es doctora en Matemáticas y profesora investigadora en la UPC desde 1989. Le interesa principalmente la relación entre matemáticas, arte y tecnología. Investiga en programación orientada a los gráficos e interacción.
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ALFREDO COSTA MONTEIRO
Bourdon > para magnetófono de bobina abierta estropeado
Sábado 12 de Diciembre de 2009
A las 21 horas
Alfredo Costa Monteiro (Porto) vive y trabaja en Barcelona desde 1992.
Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.
La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.
Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos improvisadores (tanto músicos como bailarines) españoles e internacionales. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources..., en solo y con diferentes formaciones.
Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán) y de Neumática (con Pablo Rega).
En poesía sonora, trabaja habitualmente en solo o con Leos Ator, realizando lecturas poliglotas y ruidistas (español, portugués y francés), habiendo editado varios Cds en el sello francés L’Ovni Tendre.
En 2005, editó une recopilación de poemas fonéticos/visuales Axiomáticas, en la Fundación 30km/s de Barcelona.
En 2007, hizo el sonido para un video de danza, La Poca Casa, realizado por Dionís Escorsa, premiado por el concurso de video-danza de tv3 (Barcelona).
Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.
La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.
Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos improvisadores (tanto músicos como bailarines) españoles e internacionales. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources..., en solo y con diferentes formaciones.
Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán) y de Neumática (con Pablo Rega).
En poesía sonora, trabaja habitualmente en solo o con Leos Ator, realizando lecturas poliglotas y ruidistas (español, portugués y francés), habiendo editado varios Cds en el sello francés L’Ovni Tendre.
En 2005, editó une recopilación de poemas fonéticos/visuales Axiomáticas, en la Fundación 30km/s de Barcelona.
En 2007, hizo el sonido para un video de danza, La Poca Casa, realizado por Dionís Escorsa, premiado por el concurso de video-danza de tv3 (Barcelona).
Enlace: Alfredo Costa Monteiro
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JUAN MATOS CAPOTE
(circuitos modificados y micrófonos de contacto)Sábado 16 de Enero de 2010
A las 21 horas
Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma) vive y trabaja en Barcelona desde 2008.
Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual.
En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales), grabaciones de campo y video. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable. Improvisador y compositor.
Posee el Master of Fine Arts Degree por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Así mismo, estudió en el National Higer Institute of Fine Arts, en Amberes, Bélgica. Sus obras visuales se han exhibido a nivel nacional e internacional. Su últimas exposiciones fueron en la Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Ha sido el recipiente de una beca Fulbright y de Erasmus.
Empezó a trabajar con el sonido como consecuencia de sus investigaciones en el campo visual y la percepción como actividad multisensorial. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.
Su último trabajo sonoro, Jabal, fue editado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona) de la que es fundador. Su anterior álbum, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Alemania.
Enlace: Juan Matos Capote
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EOSIN
Domingo 21 de Febrero de 2010
A las 20 horas
Eosin (Aveiro, Portugal 1983)
Empezó a trabajar con discos de vinilos ya deformados o que deformaba, dejando que los errores impresos en sus superficies sonaran y se mezclaran con los sonidos grabados, creando así varias capas que se combinaban en nuevas composiciones y cambiando la percepción de la audiencia con respecto a la música que les era familiar.
Actualmente, las sonoridades que Eosin presenta tienen su origen en vinilos no deformados y se alejan más de la práctica plunderphonic. Son texturas creadas a partir de ruidos, loops, drones y otros fragmentos pré-grabados, que combina con discos mezclados en directo y field recordings ambientales.
De 2008 a 2009 fue Profesora de Arte Sonoro, de Teoría del Imagen y de Introducción al Vídeo en la Escuela Superior de Arte y Diseño (ESAD) de Caldas da Rainha, en Portugal. Desde 2008 realiza prácticas en el Departamento de Audiovisuales de Sinnamon Records, en Barcelona. Es licenciada en Sonido e Imagen por la ESAD. En 2007 realiza prácticas en el Laboratorio Multimedia del Teatro da Trindade, en Lisboa.
Empezó a trabajar con discos de vinilos ya deformados o que deformaba, dejando que los errores impresos en sus superficies sonaran y se mezclaran con los sonidos grabados, creando así varias capas que se combinaban en nuevas composiciones y cambiando la percepción de la audiencia con respecto a la música que les era familiar.
Actualmente, las sonoridades que Eosin presenta tienen su origen en vinilos no deformados y se alejan más de la práctica plunderphonic. Son texturas creadas a partir de ruidos, loops, drones y otros fragmentos pré-grabados, que combina con discos mezclados en directo y field recordings ambientales.
De 2008 a 2009 fue Profesora de Arte Sonoro, de Teoría del Imagen y de Introducción al Vídeo en la Escuela Superior de Arte y Diseño (ESAD) de Caldas da Rainha, en Portugal. Desde 2008 realiza prácticas en el Departamento de Audiovisuales de Sinnamon Records, en Barcelona. Es licenciada en Sonido e Imagen por la ESAD. En 2007 realiza prácticas en el Laboratorio Multimedia del Teatro da Trindade, en Lisboa.
Enlace: Eosin
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RUTH BARBERÁN
(trompeta, feedbacks de frecuencias graves y objetos amplificados)
Domingo 14 de Marzo de 2010
A las 20 horas
Ruth Barberán (Barcelona, 1966)
A
partir de su integración en IBA, colectivo de improvisación, en el año
1999, empieza a centrar su trabajo en la improvisación libre.
Actualmente, en este campo tiene tres formaciones estables: i trence inerti con Alfredo Costa Monteiro; Fages, Barberán, Costa Monteiro Trío; y Octante con Margarita Garcia, Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages.
Ha
colaborado con músicos de la escena nacional e internacional, como por
ejemplo: Pablo Rega, Ivan Palacky, Mazen Kerbaj, Masafumi Ezaki,
Birgit Ulher, Wade Matthews, Mate Davis, Olivier Toulemonde y Benoit
Cancoin, entre otros.
Ha participado en diversos y numerosos festivales: en Revers 2001 (CCCB, Barcelona), Hurta Cordel 2001 (Madrid), Frutos de Mhere 2002 (Francia), Noches de Música 2000
y 2002 (Fundación Miró, Barcelona), Festival de Músicas Contemporáneas
2000 (Auditorio, Barcelona), Sonic Scope 2002 (Lisboa, Portugal),
OFF-SITE 2003 (Tokio, Japón), Festival Exposition ofoff New Music 2005
(Brno. República Checa), Music Lovers Field Companion 2007
(Newcasttle), Centre de Arte La Panera (Lleida), etc.
En solitario ha grabado un disco con trompeta, y ahora está preparando uno nuevo con objetos amplificados y feedbacks con frecuencias graves.
Posee
una amplia discografía habiendo grabado en los sellos Creative
Sources, Hibarimusic, Rossbin, L’innomable, Esquilo y Another Timbre.
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HOMENATGES
Adrián de Alfonso, Arnau Sala y Rafa Romero
Domingo 25 de Abril de 2010
A las 20 horas
Homenatges son Arnau Sala (Manresa, 1978) y Adrián de Alfonso (La Coruña, 1978) empezaron a improvisar juntos a mediados del 2003, justo cuando Omega Cinco y Veracruz, las bandas en las que respectivamente tocaban, mudaban de piel y reducían el nivel de estrépito que las solía caracterizar. Ambos necesitaban mantener cubierto el cupo de agresividad sónica bien alto, por lo que fue natural que ambos se juntaran para tocar.
Adrián de Alfonso
Inspirados en el ruido que emiten los dinosaurios al morir y en el traqueteo de los trenes rodando sobre las vías, Sala y de Alfonso crearon DNSR TRN, un dúo de batería y guitarra que avanzaba en una única dirección: la agresión. DNSR TRN solían colocar el bombo de la batería y los amplificadores encarados hacia las paredes circundantes, nunca tocaron dos veces lo mismo y, como se solía decir, sonaban como si un grupo de grindcore se estuviera cayendo por una escalera.
Arnau Sala
A
finales de 2005, DNSR TRN empezaron a dar conciertos. En directo,
guitarra y batería solían complementarse con mesas de mezclas, micros de
contacto y cacharrería variada. El gérmen de HOMENATGES proviene de
aquellos primeros experimentos electrónicos ajenos al formato “clásico”
del rock. Al poco tiempo la banda dejo de tener local de ensayo…
Tampoco haría mucha más falta.
En
la primavera de 2007, Sala y de Alfonso giraron por toda la península
junto al australiano Lucas Abela (Justice Yeldham), centrándose
exclusivamente en el formato electrónico que tanto peso había ido
ganando en los últimos conciertos del dúo.
Rafa Romero
A finales del 2008, Sala y de Alfonso empezaron a improvisar junto a Rafa Romero (Barcelona, 1978), quien se había fogueado al saxo en diversas orquestas de jazz e improvisación libre (Orquesta de la Muerte y Orquesta del Caballo Ganador). Desde entonces, el trío se ha mantenido unido y ha dado conciertos por toda Catalunya y el resto de la Península.
Enlace: Homenatges
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PABLO REGA
Domingo 30 de Mayo de 2010
A las 20 horas
Pablo Rega (A Coruña, 1971)
Vive en Barcelona. Guitarrista.
Fabrica sus propios dispositivos electrónicos sonoros. Trabaja con
sonido en diferentes ámbitos: instalaciones multimedia, performances
con dispositivos electrónicos de fabricación casera, performance con
guitarra, compositor e intérprete con diversas compañías de teatro,
etc.
Colabora en diferentes proyectos y formaciones: Orqueta Foco, O.M.E.GA, Banda de Improvisadores de Barcelona, Neumatica (con Alfredo Costa Monteiro), Z1C0, IED, etc.
Ha
grabado con diversos sellos, entre ellos Creative Sources, y
participado en diferentes festivales. Ha intervenido en los espacios
Nao Côclea (Gerona), Observatori (Valencia), etc.
Ha colaborado como sonidista en los documentales del realizador Chus Dominguez "Chamamento" (Portugal) y " O tempo dos Bullons" (Galicia), así como en diversas bandas sonoras. Colabora como artista asociado de Binaural Media.
Enlace: Pablo Rega
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Domingo 20 de Junio de 2010
A las 21 horas
A las 21 horas
Oier I.A. es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos.
Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros.
Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica, y un preciso control de tiempo.
Enlace: Oier I.A.
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JOAN SAURADomingo 24 de Octubre de 2010
A las 20 horas
Joan Saura es teclista (sampler), compositor e improvisador. Ha sido miembro fundador de los grupos Koniec, Orquestra del Caos, Rambla, Blay Tritono y del colectivo de improvisadores IBA.
Como
improvisador ha realizado actuaciones con un gran número de músicos
como Nuno Rebelo, John Zorn (Cobra), Peter Kowald, Evan Parker, Le Quan
Ninh, Carlos "Zingaro", Butch Morris, Steve Noble, Oren Marsall, etc. y
con los bailarines Olga Mesa, Angels Margarit, Andrés Corchero, María
Muñoz, Pep Ramis, Joan Palau, Marga Guergué y Alexis Eupierre entre
otros.
Actualmente forma parte de los grupos Trio Local (con Agustí Fernandez y Liba Villavecchia), Araki (con Anna Subirana) y Les Anciens (con Enric Cervera, Eduard Altaba y Oriol Perucho).
Como compositor ha trabajado principalmente en la composición de bandas sonoras para vídeo, teatro y sobre todo danza. En este terreno destacan las colaboraciones con Mudances, Andrés Corchero, Lanònima Imperial, Nats Nus y Tomas Aragay.
BARBARA HELD y DAVID BEHRMAN (música)
FRANCESCA LLOPIS (video)
JORDI SALVADO (soporte técnico)
Domingo 7 de Noviembre de 2010
A las 21 horas
"The Time in Tokio" de Barbara Held y Francesca Llopis
"Freeze Dip" de David Behrman
Barbara Held (flauta) y Francesca Llopis (video) nos presentan, junto a Jordi Salvadó (soporte
técnico), “The Time in Tokio”, un performance audiovisual de las
artistas Francesca Llopis y Barbara Held. Esta misma noche contamos con
la participación del compositor y artista norteamericano David Behrman, quien interpretará su composición reciente “Freeze Dip” junto a Barbara Held.
Barbara Held
David Behrman
Francesca Llopis
"The Time in Tokio" de Barbara Held y Francesca LLopis
Barbara Held y David Behrman en "Freeze Deep"
David Behrman en "Freeze Deep"
Jordi Salvadó
Barbara Held
es flautista de formación clásica. Su trayectoria como compositora ha
ido evolucionando a partir de una serie de colaboraciones con
compositores experimentales como David Behrman, Alvin Lucier o Yasunao
Tone, cuyo trabajo se basa en crear situaciones experimentales en las
cuales el intérprete tiene libertad para explorar las posibilidades
sonoras. Fue colaboradora fundadora del “Bowery Ensemble”, conjunto con
estrechos vínculos con los compositores Morton Feldman y John Cage
durante los años 80 en New York City, y en España, vivió el proceso de
cambio con el “Grup Instrumental Català”. Como flautista y “sound/media
artist”, ha realizado muchos trabajos de instalación sonora en
colaboración con otros artistas como Paloma Navares, Francesc Abad y
Eugenia Balcells. Sus composiciones colaborativas de video y música con
Francesca Llopis, Adolf Alcañiz, Toni Serra y Ursula Scherrer se han
presentado en entornos muy diversos, desde el “Z to A Festival”
organizado por el Storefront for Art and Architecture en las calles de
New York hasta el Festival LOOP de videoarte en Barcelona.
Enlace: Barbara Held
Enlace: Barbara Held
Francesca LLopis es
artista visual, nacida y residente en Barcelona. Ha trabajado
principalmente con el video y la pintura. Su recorrido pictórico se
inicia con la arquitectura como representación de la cultura urbana,
cercana al neo-expresionismo de los 80s. El laberinto como metáfora de
la ciudad, se instala en su pintura introduciendo un otro espacio
significativo: la cavidad. Este no lugar se identifica como una figura
de la propia identidad. En el 2002 presenta la vídeo instalación "2
habitacions amb vistes" en el Centre d'Art de Santa Mònica de Barcelona.
La utilización del espacio desde una perspectiva del artificio
evoluciona en una nueva imagen: la naturaleza, donde el bosque, las
nieblas y el agua son los protagonistas. Tiene un especial interés en
implicar al espectador con su posicionamiento delante del imaginario del
paisaje, que lo atrapa en una tela de araña, desde una perspectiva
poética. Su obra se
ha expuesto en la Fundación Miró, Centre d’art de Santa Monica, Caixa
Forum, CCCB, Metronom y Espai Ubu en Barcelona; en el Centro de Arte
la Regenta (Las Palmas de Gran Canaria); en la Academia de Roma y
Palazzo Delle Esposizione de Faenza (Italia); y en Experimental
Intermedia en Nueva York (junto a Barbara Held), entre otros. Ha
participado en festivales como Sónar, Brossa, y Loop en Barcelona.
Enlace: Francesca Llopis
David Behrman
ha trabajado activamente como compositor y artista desde la década de
1960. Durante estos años, ha creado instalaciones de sonido y
multimedia para galerías, y composiciones musicales para la
interpretación en conciertos. La mayoría de sus piezas cuentan con
estructuras flexibles y el uso de la tecnología de una manera personal;
las composiciones por lo general se basan en relaciones interactivas
en tiempo real con artistas imaginativos. Junto con Robert Ashley,
Alvin Lucier y Gordon Mumma, Behrman fundó la Sonic Arts Union en 1966.
Trabajando en Columbia Records a finales de 1960, produjo "Music of Our
Time", una serie de grabaciones de música nueva para Columbia
Masterworks, que presentaba obras de Cage, Oliveros, Lucier, Reich,
Riley, Pousseur y otros compositores influyentes. Behrman hizo giras
como compositor/performer con la Cunningham Dance Company a principio
de los años setenta, y de nuevo, de vez en cuando, en los últimos años.
En los años sesenta y setenta fue asistente de John Cage en varios
proyectos. Merce Cunningham le encargó componer la música de varios
repertorios de danza, incluyendo "Pictures" en 1984. Fue co-director del
Center for Contemporary Music en Mills College desde 1975 hasta 1980,
y ha enseñado también en Cal ARts, Rutgers y en la Technical
University en Berlín. Desde 1998 pertenece al cuerpo docente del Avery
Graduate Arts Program en Bard College.
Enlace: David Behrman
Enlace: David Behrman
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GARFIO DE DOMA
Victor Nubla: clarinete eléctrico
Sebastià Jovani: voz eléctrica
Domingo 12 de Diciembre de 2010
A las 21 horas
Sebastià Jovani
Victor Nubla
"Como
buen estilete de hoja múltiple, el difamador ego es tan capaz de abrir
escamas como de maniobrar por los senderos de arena. La especie sonora
brota como un latente fármaco y sus pulsaciones señalan el rastro de una
extraña y atávica reconquista: la del arma definitiva para sobrevivir a
las noches eternas del desierto. Es el feriado dogma que todos quieren
hacer suyo, pero inclinado unos 45 grados, lo suficiente para resultar
irreconocible, algo rugoso y de lógica esquiva. Su improbable perfil de
emigrado fado desliza su rasgo de cincel a través del ténue meridiano
que separa (aparentemente) el laberinto subterráneo de las abismales
superfícies, buscando la forma de convertir el paso del tiempo en
esponja de cristal. Es por eso que siempre debe mantenerse a una
temperatura incierta. En él arde la llama oscura. Allí se encuentran los
errantes, para reconocerse durante unos instantes y volver al frío
luminoso del desierto."
(Garfio de Doma)
(Garfio de Doma)
Enlace: Garfio de Doma
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